jueves, 1 de enero de 2009

Programa del "SEMINARIO DE DRAMATURGIA"

"SEMINARIO DE DRAMATURGIA"

El Seminario de Dramaturgia, es uno de los cursos anuales que dicta Claudio Allevato, ya sea, de manera particular como en los Centros Culturales y la UBA. Veamos la carga curricular para este año del ciclo lectivo 2009:


UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES.
CENTRO CULTURAL ERNESTO SÁBATO.
SEMINARIO DE DRAMATURGIA.

Materia: “INTRODUCCIÓN A LAS ARTES DEL ESPECTÁCULO”
Cátedra: Prof. Claudio Allevato, (Argentores-S.I.C.A.)
Caracteríasticas del curso: Universitario - Dos Cuatrimestres
Año: 2009














Fundamentos de la materia: El dictado y desarrollo de la materia se dedicarán a la enseñanza de la evolución de la dramaturgia en la historia de la humanidad, adentrándose en los estilos dramáticos a partir de un eje histórico y estético. El teatro, como forma de representación, asimila las distintas tendencias epocales del arte y de la literatura; trazando un eje evolutivo desde su análisis, se alcanzará un relevamiento y una comprensión de sus basamentos intelectuales, de su calidad artística, y de su capacidad transgresora y renovadora. También habrá de tenerse en cuenta la confluencia estético-filosófica que estimula recíprocamente la imaginación de los dramaturgos al llevar a escena la representación de la condición humana. Paralelamente se propondrá el acceso y la comprensión a los distintos lenguajes específicos que componen las demás artes del espectáculo - cine, radio y TV - desde la base de la materia teatral, aplicando un eje analítico planteado por las incidencias de la transposición y la adaptación.





Objetivos: a) Crear un espacio de estudio, análisis, reflexión y producción de ideas, teorías y prácticas adquiridas según las distintas líneas de investigación, a partir de un abordaje histórico y estético. b) Afianzar las cualidades de `percepción estética, práctica material, capacidad de representación y estimulación crítica, desde el trabajo específico sobre los diferentes textos teatrales, cinematográficos, radiales y televisivos. c) Pormenorizar los rasgos de cada uno de ellos. d) Plantear y diseñar una estrategia de análisis textual a partir de un eje evolutivo de la escena y el espectáculo argentino e internacionales. e) Establecer una práctica de taller, basada en la reescritura de los distintos materiales analizados; a modo de trabajo práctico y evaluación. f) Intentar el alcance de una explicación reflexiva y cuestionadora acerca de la propuesta temática de la materia en pos de una mejor comprensión del espectáculo contemporáneo.












CONTENIDOS


Módulo 1: Evolución del texto dramático. Historia y estética.

1. La tragedia griega.

La perspectiva aristotélica: unidades dramáticas. Funcionalidad del rito dionisíaco y del círculo mági-
co. Los distintos componentes del texto trágico: protagonistas y mediadores. Esquilo, Sófocles y Eurí-
pides: Cosmovisión y sentido trágico, El imaginario griego a través de la construcción dramática. El
error trágico y la purificación de las pasiones. Características de los tres principales trágicos, en su dis-
curso de relato y estética en la tragedia. La Orestíada – Edipo rey (o Hipólito) – Electra.

2. Teatro medieval y Comedia del arte.

Cosmovisión del medioevo a partir del circo, la feria y el espectáculo de destrezas y mimos. La inicia-
ción del texto dramático medieval: rasgos, características y materiales. El siglo XVI en Italia: prosecu-
ción de las formas cómicas del teatro romano, ambientaciones escénicas a la intemperie. Las máscaras,
los tipos fijos, las estructuras temáticas, y los personajes. Relación con la comedia francesa de Moliére
la reelaboración mimética y la crítica de costumbres.

3. El teatro Isabelino.

Shakespeare y la cosmovisión isabelina: la pirámide y la cadena del ser. La corte de Isabel: filosofía,
estética y humanismo. Rasgos del teatro shakespereano: estructura dramática, condiciones materiales
de la representación, diálogos y monólogos. El teatro de William Shakespeare. Romeo y Julieta.

4. El neoclasicismo francés:

La preceptiva estética de Boileau. El teatro de Jean Racine: rasgos, características y estructura drama-
tica, y representación de la realidad. La corte del rey Sol: nueva concepción del hombre desde la rein-
terpretación clásica. La segunda dimensión de la tragedia: unidades, personajes y acción. El texto dra-
mático de Jean Racine. Fedra.

5. Siglo XIX: La dramaturgia de Goethe y la estética de Wilde. El “Strum und Drang”, el clasicismo de
Weimar, la nueva cosmovisión alemana. Goethe y el proyecto fáustico: la naturaleza humana, la pato-
logía de civilización, y la supremacía del espíritu. El decadentismo y el esteticismo en Inglaterra: ento-
naciones irónicas, imágenes vitales del hombre, nuevos paradigmas sociales. La sensibilidad de un es-
teta: Oscar Wilde. Estructura dramática y postura estética: El abanico de lady Windermere.

6. Siglo XX: Vanguardia y teoría.
La propuesta dramática de B. Brecht. Manifestación ideológica y técnica escénica: recursos anti-ilu-
sionistas y distanciadores.
Acción dramática y compromiso político. A. Artaud, el profeta del teatro de vanguardia. La emoción y
los instintos en escena, el drama de la crueldad, el desenmascaramiento del artificio. El Teatro como
comunicación y el retorno del ritual dionisíaco. El asesino sin gajes / Esperando a Godot / El inquilino

7. Elexistencialismo en escena.
El teatro de J. P. Sartre: La mujerzuela respetuosa. Existencialismo y racismo, la construcción de una
imagen social determinada por los otros. El dilema de la libertad y la dicotomía opresor-oprimido. El
“ser ficticio” y el “ser distinto”: la búsqueda de un fundamento de la existencia.

8. El teatro del absurdo.
El teatro de S. Beckett: Final de partida. La dramatización intelectual del nihilismo, la desesperanza y
el desamparo en un universo desconocido e incomprensible. La diléctica sadomasoquista, la monoto-
nía infinita, la robotización de la existencia, y un ballet ajedrecístico del absurdo. Una mirada al vacío
desde una civilización que se derrumba. El teatro de E. Ionesco: Las sillas. La irrealidad de la comuni-
cación y los límites del universo real. La ruptura formal desde una proposición anticonvencional de la
dualidad sujeto-objeto. La idea de vacío a través de la acumulación de sillas. La agonía de la soledad y
la caída de los valores absolutos: la tragedia absurda por la impotencia del lenguaje.



Módulo 2: Lenguajes y estilos de las artes del espectáculos.

1. Texto dramático y representación.
Medios expresivos, actividad lúdica y acción dramática. El autor, el texto, el comediante, el director, la
escena y el público. Dimensión espacial y temporal de la representación. Características del texto es-
pectacular. Rasgos de la mediación entre texto y espectáculo. Sistemas y códigos teatrales, representa-
ción y transposición. La teoría de Kowzan: “el signo en el teatro, introducción a la semiología del arte
del espectáculo”.

2. El film: lenguaje y estética
Terminilogía de la técnica cinematográfica: fil, elementos del film, cámara, campos de la imagen, foto-
grafía y trucos, ideas de montajes, los signos de puntuación, argumento y guión. La función del direc-
tor en el cine. Cine narrativo: relato y narración.
Hoillywood y los géneros cinematográficos. Start system y modelos del relato. El cine del autor: crea-
dores, temas y estilos. El cine de William Wyller: “La heredera” ( The heiress), con Olivia de Havi-
y Montgomery Clift. El circuito de su transposición: novela, drama y film.

3. La radio: lenguaje y estética.
Los medios de comunicación social: sociedad de consumo y cultura de masas. El nacimiento de la ra-
dio, sus objetivos y sus géneros. La radiodifusión y su función social: educación y entretenimiento.
La información y la fantasía: elementos del modelo comunicacional de la radio. El hito de Orson
Welles: análisis del guión radiofónico “La guerra de los mundos”, sobre la novela de H. G. Wells.

4. La televisión: lenguaje y estilo.
La socialidad del rayo catódico: función comunicacional y entretenimiento. El sintagma programático
de la jornada televisiva. Su lenguaje y su gramática. El paradigma de las propuestas genéricas: infor-
mación y narración. Rasgos y características del universo televisado: actores, productores, directores
y escritores. Análisis del melodrama televisivo: la telnovela latinoamericana y la soap opera estadou-
nidense. Estilos en la telenovela argentina (Cascallar, Migré, Alcántara, etc.). Modelos del relato en
“Dinastía” y “Dallas”.






















MODALIDAD DEL TRABAJO



a. Dinámica.

El dictado de la materia se dará en un encuentro semanal de dos horas y media de duración. El módulo uno se trabajará al comienzo de la clase y el dos de la mitad de la misma en adelante. Los textos señalados en el programa deberán ser leídos previamente a la clase a los efectos de facilitar su desarrollo temático, y el coloquio o intercambio de lectura durante la clase. El material bibliográfico y audiovisual se trabajará en clase.



b. Promoción.

Independientemente del requisito de la asistencia, la mayoría de las clases se establecerán a la manera de un teórico-práctico, es decir, una combinación del desarrollo teórico con una práctica de taller. Dicha práctica se estructurará de acuerdo con tres variables de producción: 1) tallereo de las lecturas de los diferentes textos dramáticos; 2) reelaboración y reestructura de los textos cinematográficos, radiales y televisivos a la manera de ensayos de un virtual guión; 3) composición de un estudio monográfico de doble instancia: A) interpretación actual de uno de los puntos del módulo 1, y B) creación de un discurso, personal o grupal, a partir de las nociones del módulo 2, a la manera de una práctica sobre los lenguajes de las artes del espectáculo.














BIBLIOGRAFÍA GENERAL


René Wellek / Austin Warren: Teoría literaria, Madrid, Gredos, 1960.
Arnold Hauser: Historia social de la literatura y el arte, Barcelona, Labor, 1985 tomo I parte 3.
Pablo Palant: Teatro: el texto dramático, Bs. As., Centro Editor de América Latina, 1968.
Elmer Rice: El teatro vivo, Bs. As., Losada1962.
León Chancerel: Panorama del teatro, Bs. As. Editorial Fabril, 1963.
Edwuard Wright: Para comprender el teatro actual. Cine, teatro y televisión, México, 1962.
León Thoorens: Panorama de la literatura, tomo 5 Madrid, Editorial Daimond, 1970.
León Mirlas: Panorama del teatro contemporáneo, Bs. As., Editorial Abril, 1987.
André Villiers. El arte del comediante, Bs. As., Eudeba, 1972.




BIBLIOGRAFÍA ESPECIAL




Eduardo Sinnott: Estudio preliminar a Esquilo, Bs. As. Centro Editor de América Latina, 1984.
Aría Celina Griffero: La historia a través de las tragedias griegas en Anales de historia antigua y medieval, 1975-76, Bs. As. Edición de la facultad de filosofía y letras, UBA, 1978.
José de la Cruz Herrera: Estudio preliminar a poetas dramáticos griegos. Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes. México, Editorial Jackson Inc. 1968.
Hugh Lloyd-Jones: Los griegos, Madrid, gredos 1966
Jaime Rest: El Renacimiento inglés, Bs. As., Centro editor de América Latina, 1978.
Ramón Gómez de la Serna: Oscar Wilde, Bs. As. Editorial Juárez, 1968.
Jean Jacquot: El teatro moderno, Bs. As., Eudeba 1967.
Robert Brustein: De Visen a Genet: la rebelión en el teatro, Bs. As., Editorial Troquel, 1970.
Bernard Lalande: Analyse critique: Beckett, en attendant Godot, París, Hatier, 1970.
Geoge Wellwarth: Teatro de protesta y paradoja, Madrid, Editorial Alianza, 1974.
Jean Epstein: La esencia del cine, Bs. As., Nueva visión, 1960.
Francesco Casetti: Cómo analizar un film, Barcelona, Piados, 1991.
Dubley Andrew: Las principales teorías cinematográficas, Barcelona, Editorial Gustavo Gilli, 1978.
Roger Manvell: Film,, Bs. As., Eudeba, 1967.
Román Gubern: Historia del cine, Madrid, Editorial Lumen, 1971.
Jacques Aumont: Estética del cine, Barcelona, Piados, 1985.
Raymond Spottiwood: Gramática del cine, Bs. As., Losange, 1960.
Román Gubern: Comunicación y cultura de masas, Barcelona, Península, 1977.
Charles Steimberg / William Bluem: Los medios de comunicación social, Bs. As., Editorial Roble, 1969.
Ariana Vachieri: El medio es la TV, Bs. As., Editorial Lamarca, 1992.
Carlos Ulanovsky: 1951-1976. Televisión argentina 25 años después, Bs. As., Hachette, 1977.
Adolfo Jasca: 30 años de la televisión argentina, Bs. As., Editorial el show, 1981.
Marái V. Romero Gualda: Vocabulario de cine y TV, Pamplona, Ediciones Universidad de Navarra, 1977.
Jesús González Requena: El discurso televisivo: espectáculo de la posmodernidad, Madrid, Cátedra, 1990.
Furio Colombo: Rabia y televisión, Barcelona, Editorial Gustavo Gilli, 1989.
Tomás López Pumarejo: Aproximación a la telenovela, Madrid, Cátedra, 1987.
Jean Cazeneuve: El hombre telespectador, Editorial Gustavo Gilli, Barcelona 1977.
Requena / Zunzuneghi / Díaz / Torán: El discurso televisivo, en contracampo, Madrid, Nº 39 año VII, 1985.


BIBLIOGRAFÍA TEMÁTICA


Ilse Brugger: Breve historia del teatro inglés, Bs. As., Editorial Nova, 1966.
Raul Castagnino: Teoría del teatro, Bs. As., Ed. Plus Ultra, 1967.
Delfín L. Garasa: Reflexiones sobre el fenómeno teatral, Bs. As., Ed. Fac. Filosofía y Letras, UBA, 1985.
Ilse Brugger: La edad de Goethe y Schiller, en Capítulo Universal Nº 6, Centro Editor de América Latina, Bs. As., 1968.
E. M. W. Tillyar: La cosmovisión isabelina, México, Fondo de Cultura Económica, 1976.
Mijail Bajten: Estética de la creación verbal, México, Ed. Siglo XXI, 1985.
René Wellwk: Historia de la crítica moderna 1750-1950, Madrid, Gredos, 1970.
John Dover Wilson: El verdadero Shakespeare Bs. As., Eudeba, 1979.
A. Greimas / J. Courtes: Diccionario razonado de la teoría del lenguaje, Madrid, Gredos, 1982.
Carlos Reis: Fundamentos y Técnicas del análisis literario, Madrid, Gredos, 1981.
Juan Benet: Samuel Beckett, Madrid en Revista de Occidente Nº 83, 1970.
Alfonso Sastre: Estudio preliminar a Oscar Wilde: obras inmortales, Madrid, EDAF, 1977.
Nicoll Alardyce: World drama, from Aeschylus to the present day, London, George G. Harrap and Co., 1951.
David Hirst: The comedy of manners, London, Mathuen, 1979,
Susan Sontag: Contra la interpretación, Barcelona, Six-Barral, 1984.
I. Donaldson: The World upside down: comedy from Johnson to Fielding, London OUP, 1970.
Jesús Martín Barbero: De los medios a las mediaciones, México, Gustavo Gilli, 1987.
Pedro Barea: Escenarios de la radio, Madrid, Centro de Documentación Teatral, 1988.





Prof. Claudio Allevato
romarte_777@hotmail.com

¿Quién es Claudio Allevato?

"TeatroUriel" está creado y dirigido por el Lic. Claudio Allevato. Vayámos un poco a ver brevemente algo de su trayectoria. Éste comenzó en el arte cuando contaba escasos 9 años, continuando hasta el día de hoy.


BREVE CRONOLOGÍA ARTÍSTICA.

Claudio Allevato, persona que desde temprana edad transita el camino del arte escénico habiendo tenido la oportunidad de trabajar y aprender al lado de grandes personalidades del cine y del teatro. Su primer maestro fue Ricardo Pasano y, terminaría sus estudios en la escena especializándose en el teatro clásico, con la prestigiosa Alejandra Boero.
Realizó diversos trabajos en teatro, radio y TV. Junto a Maestro y Vaimann obtuvo galardón en la terna del Premio Estrella de Mar de la ciudad de Mar del Plata como así también importantes premios como: Fondo Naciomnal de las Artes, Elefante de oro de Necochea, para después ya como dramaturgo, adjudicársele cuatro premios en literatura y una Mención Especial en Radio Francia.
Sus obras han sido puestas en escena en Buenos Aires y han recorrido todo el país obteniendo muy buenas críticas de los diarios como así también la distinción y el reconocimiento de diferentes entes gubernamentales.
Hoy cuenta con un grupo de gente (todos profesionales especializados.) con los cuales realiza diferentes montajes para teatro y cine independientes; dicta clases de: Teatro, Puesta en Escena, Dramaturgia y Entrenamiento Vocal para Profesionales de la Escena en diferentes establecimientos educativos y centros culturales como así también en la UBA (Centro Cultural Sabato). Es director de teatro; director de cine y fotografía cinematográfica egresado del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina; como dramaturgo, de Argentores y, miembro de la misma entidad. Es profesor de filosofía y psicología. Todos sus seminarios, cuentan con la posibilidad, al finalizar, de ser exhibidos en escena como muestra final.
DISTINCIONES


Premio Elefante de Oro de Necochea

Premio Fondo Nacional de las Artes

Premio Estrella de Mar ( con Jorge Maestro y Sergio Vaimann )

Premio Editorial Urano 1991

Premio Urano 1992

Mención de Honor Editorial Argenta

Mención de Honor en Literatura – Leopoldo Marechal

Mención Especial Radio Francia – Premio Juan Rulfo

Claudio Allevato
Romarte_777@hotmail.com




¿Qué es TeatroUriel?...

"TeatroUriel" es un espacio mágico artístico creado por Claudio Allevato, para que participes de el mundo maravilloso que él recorre desde hace 39años en el derrotero del arte.
En este rincón artístico que se te envía periódicamente, podrás observar no sólo la trayectoria de su autor, sino también, algunas de sus obras de arte como: fragmentos de sus textos; su música; fílmicos, de su propia realización; sus pinturas; sus fotografías; sus análisis filosóficos; exposiciones en general; lugares de encuentro con colegas y vos; sobre su programa de radio; noticias sobre los últimos trabajos hechos más los que están en ensayo o a punto de comenzar; certámenes para todos lo que quieran participar; cursos; propuestas de trabajo con vos más otros colegas; etcétera. Y mil cosas más...
Como verás, este es un lugar que además de mostrarte el nivel profesional de Claudio Allevato, intenta integrarte como espectador y/o como artista. No sólo que nos interesa tu opinión, sino que, además, te invitamos a acercarte para que te manifiestes a través de la cualidad artística que poseas o con tu valiosa opinión.
"TeatroUriel" pretende ser un lugar que una a los artistas de todas las ramas del arte, abordando hasta las propias vanguardias.
No queremos sólo comunicarte lo que hacemos y venderte un producto, también queremos que te acerques y participes.
Esta idea no nace a partir de este año; hace muchísimos años que ronda en la cabeza del Licenciado Claudio Allevato. Hemos elegido un "blog" por el carácter intimista que nosotros le damos, mientras estamos elaborando nuestra página de manera tranquila y selecta. Hemos optado por el "blog", reiteramos, porque es una manera de tocarte la puerta a través de tu mail; te vamos a buscar; te llamamos; nos contactamos. Queremos llegar a vos de la menra más directa posible. Somos partidarios de poder llegar a vos con este blog como primer escalón para luego llegar a la luz de tu mirada y la calidez de tus palabras. "Comunicarnos"... sobre todo en ésta, la "Era de la Comunicación" donde tan poco nos entendemos y tan incomunicados estamos el uno del otro...
Por último, es válido agregar, que confiamos en tu buena voluntad para que lo reenvíes a todos los seres que conozcas con las mismas inquietudes. Tomémonos de la mano y caminemos por esta línea del pensamiento y de la manifestación expresiva. En nuestro plantel contamos con muchos y valiosos profesionales que van a la vanguardia junto a Claudio Allevato y representan a entidades como la UBA; EMAD; IUNA; Prilidiano Pueyrredón; etc.; además de una fastuosa trayectoria desde las experiencias docente y escénica, según el caso.
El objetivo final es llegar a formar una Asociación de Artistas Independientes que nos reconozca como tales y nos amplíe el campo laboral. Las grandes entidades, lo único que nos dan a través del impuesto que nos cobran, es una existencia efímera sin ningún tipo de reconocimiento... Como si los Artistas Independientes no pagáramos con creces el hecho de llegar por medio de la fantasía, a una nada que se difumina en la liviandad de seguir existiendo. Pero éste, es otro tema que trataremos en un punto aparte...
Te damos la bienvenida a TeatroUriel y esperamos tenerte para siempre. Un gran afecto.
La Coordinación Artística.